「パゾリーニ。なぜ？」現代を問う劇場、ガッレリア・トレドにて。

アラ ナポリのトレド美術館安定した革新の劇場が舞台に上がる 「パゾリーニ。なぜ？何が新しいの？」の新作 バランスの取れた体イタリアの実験演劇の歴史あるカンパニー。祝賀的な作品でも、慰めとなるトリビュートでもありません。このショーは、より厳しく、より必要な道を選び、 ピエル·パオロ·パゾリーニ 現在においても、まだ生きていて、不快で、不安をかき立てる声として存在している。

文化的なジェノサイドからジェノサイドへ

番組のサブタイトルは 文化的なジェノサイドからジェノサイドへ ――は彼の作品の射程範囲を明確に定義している。文化の破壊、均質化、そして権力の暴力に関するパゾリーニの思想は、最も痛ましい現代社会へと押し進められている。パゾリーニは、現代世界、その戦争、集団的責任、そして抑圧を読み解くレンズとなっている。

このシーンは、次のような力強いイメージで始まります。 白い束 集団墓地に横たわる死体のように、舞台の上に横たわる。観客に説明や誘導をするのではなく、生々しく、直接的な光景を目の当たりにする演劇だ。

断片的なドラマツルギー

La クラウディオ・アスコリとシシー・アボンダンツァによるドラマツルギー 断片、詩的な閃き、当時の資料、そして原典を通して展開する。パゾリーニは直線的に語られるのではなく、喚起、矛盾、そして未解決の緊張を通して浮かび上がってくる。このテキストは伝記的な物語を拒絶し、真のパゾリーニの姿を描き出している。 パソリン張力場亀裂、沈黙、不協和音から成り立っています。

現代のパゾリーニ

舞台スペースは、数脚の椅子、ランプ、尋問を思わせるテーブルなど、必要最低限​​のものだけに縮小されています。 サンドロ・プリゾットによる照明 引き算の手法、交互に現れる影、そして突然の閃光によって、見捨てられ感と孤独感が表現されている。衣装は特定の時代を再現するものではない。パゾリーニは1960年代や70年代に限定されるのではなく、現代の象徴として機能しているのだ。

使用する選択は特に重要です 現代に投影された独白の手紙人工知能を通してさえも、地球の若者や地球の力強い人々に語りかけるテキスト、 ガザショーの中で最も難しく、最も不安定な部分の一つです。

通訳と現場の音

ステージ上、 クラウディオ・アスコリ、シシ・アボンダンツァ、ロザリオ・テローネ 彼らは厳格で鋭い存在感を放ち、葛藤と矛盾を抱えたパゾリーニの姿を表現している。彼らと共に、 マルティナ・カパッチョーリとマッテオ・ニジ 彼らは若さの脆さをもたらし、独白をさらに露骨で生き生きとしたものにしています。

Le オリジナル音楽：アレッシオ・リナルディ そしてサウンドワーク フランチェスコ・ラスシャルファリ 彼らは、言葉を抑制することなく、言葉に寄り添う、空虚、脈動、そして突然の涙でできた感情的な楽譜を創り出します。

円環を閉じる結末

最後の瞬間は、 ガザの母小さな白い包みを握りしめ、ショーのタイトルにもなっている「なぜ？」という問いかけを口にする母親。ベールが落ちると、その母親は最初のシーンに登場したパゾリーニの母親でもあることが明らかになる。パゾリーニとジェノサイド、過去と現在が、一つのイメージの中で重なり合う。

舞台は、上演中ずっとそうであったように、傷つき、むき出しのままだ。カタルシスも解決もなく、ただ響き続ける問いだけが残る。

必要な劇場

「パゾリーニ。なぜ？」は、乾いた、自己満足感のないショーで、 傷つけて思い出す合意よりも責任を求める演劇。安心させるのではなく、内省を強いる。失われた現在において、パゾリーニは郷愁ではなく切迫感から呼び起こされる。それは、私たちの時代に問い続ける声として。