ショーの最後の日、坂上劇場 スポポラトア 以下のために ナポリ劇場祭レジアディ ピーター·ブルック、アイルランドの劇作家の元のテキストから国際的な劇場のシーンの無名のマスター、 サミュエル·ベケット.
それくらいでした最後の作品を見るのを待っています 英国人監督によるこの作品は、何ヶ月にもわたってナポリのケルメッセの第 XNUMX 回を包み込んでいた熱狂的な雰囲気にも後押しされており、主人公たちは世界初演または国内初演で最新作を発表するためにナポリを選んだ本物のスターとして描かれています。
そしてこれは、フェスティバルの芸術監督であるルカ・デ・フスコによって、ヴェスヴィオ火山の影で「創造的な住居」を実行するために選ばれたブルックの場合です。 俳優たちとの XNUMX か月間にわたるリハーサルで、シーンの雰囲気を作り上げ、テキストを解釈するための適切な鍵を見つけます。
確かに「難しい」文章で、悲惨で、陰鬱で、最初に読むと理解するのが難しく、象徴的であると同時に物質的であり、視覚的な詳細に満ちており、ベケットによって正確かつ完璧に説明されています。 Spopolatore。 ソーステキストの主人公は空間であり、空間とそこに住む物体との関係であると言えます。
Un シリンダー 高さ50メートルと16メートルの会議には、壁が硬質ゴムで覆われており、さまざまな種類や年齢のXNUMX人の「存在」が住んでおり、彼らはXNUMXつのはしごを使って継続的に上り下りし、いくつかの隙間に出入りすること以外は何もしていません。 不安、純粋な実存主義、人生の意味とそこからの脱出を常に模索する人間の状態の比喩。 シリンダーは刑務所であり、私たちは「存在」であり、状況を科学的現象として観察し「扱う」ナレーターによってすべてが説明されます。
演劇のテキストは表現の可能性に富んでいて、口頭スコアの、時には理解できない、冷淡で孤立した言葉の深い意味を伝えるために、風景や視覚的な手段を使用して無限に範囲を広げることができます。
代わりに、ブルックのショーがステージで始まると、空のスツールと XNUMX つの梯子だけがあり、女優がステージに上がります。 Miriam Goldschmidt そして手には台本を持っています。 その間、約一時間の間、彼はベケットのテキストを読むこと以外何もせず、時折舞台を横切り、木製の階段を数段上り下りし、スツールやプロセニアムに座ります。 確かに言葉の表現力豊かな解釈ですが、残念ながらその意味は視聴者に伝わりません。
「あまりにも多くを見せたら、何も見ることができません」 それは常に、視界を乱雑にし、ドラマの真実を隠す舞台美術の装飾から解放された、「空のシーン」の主な支持者であるピーター・ブルックの「信条」でした。 彼の風景的な文章には通常、状況や精神状態の感覚や雰囲気を「呼び起こし」、大衆の想像力を演劇の次元に導く非常に単純なオブジェクトがいくつか含まれています。 しかし、この場合、シーンは本当に「最小限」になりすぎて、視聴者の目には届かない本質的なものに縮小されており、視聴者は逆に道に迷って別の場所に目を向けてしまいます。
劇場では、外部の現実とあまりにも似通ったものがあってはいけないというのは真実かもしれませんが、「サポートする」視覚要素がない状態でテキストを読むと矛盾が生じ、それ自体が矛盾することも事実です。
「感覚」として理解される「文章」が、「舞台」を作らない女優の言葉に絡みつく 。 観客は、最終的には光の形で出てくるベケットで注意した空間を説明した、surtitlesを読んだ（フランス語）自分自身ではない言語を気を取られ、ステージ上遅かれ早かれ何かが明らかにされていることを期待しているリッスン視覚投影、ノイズ、体の、形状、色、動き、およびジェスチャ重要と示唆ならびに暗示コンテンツ。 そして感情の、もちろん。
私たちは、階段を登りたいという欲求に抑えられながら、ベケットの円筒の中にたどり着きます。そして、平行した舞台の上に、実際に「ドラマ」が行われ、演劇の魔法が行われる美しい空間があることを発見します...
