ピッポ・デルボーノは、ナポリのベリーニ劇場で、時間を止めて永遠に届けたいという願いを込めて、人生への賛歌を表現するショーを行います
Le オーキッド それらは「邪悪な」花です。 本物と偽物を見分けることはできません。 それでも、それらは美しく、カラフルで、人間のように、私たち一人一人の生活のように、すべて異なっています。
そこから導き出される仮説の一つです ピッポDelbono 彼の新しいショーを作成するために去ります。 楽曲、多かれ少なかれよく知られている演劇、映画、部屋にいる聴衆と向かい合って考える瞬間で構成された、多様で魅力的な風景のスコアを作成することを可能にしたインスピレーションの源。 死から始まる人生への賛美歌...
彼の人生に大きな空白を残した、彼に愛された母親のそれ。 監督と俳優が芸術に頼り、舞台から生きる喜びを伝えながら、あらゆる方法で埋めようとする空白。
ピッポDelbono ホールの視聴者を希望で歓迎します： 「役者と一緒に観客を踊らせる」、そしてそれは、最も魅力的な方法で単語と「動詞」を放棄する言語を通じてそうします 物理的な言語と感覚、芸術と生活の間の緊密な結合の中で、自分自身と自分の個性を示すだけのステージ上の俳優の裸の体の展示を通して、屋台に座っている人々との実際の接触の本当の騒音で構成されています。 大衆を当惑させ、混乱させたままにしておくが、彼らの目の前で起こる生命の爆発に魅了されている.
オーキッド それは、もはやそこにいない愛する人への本当の賛辞と見なすことができます。病院での彼女の本当の苦しみの画像（時には粗野な）を通して実現された死にゆく母親への目覚めでもありますが、デルボノの愛によって優しく感動的になりました彼女の手と顔を愛撫することで、彼自身が彼女に向かって現れます。
彼のすべてのショーと同様に、デルボーノは「現実の」人々のキャストをステージに連れてきます。キャストには、XNUMX年間亡命生活を送った聴覚障害者のボボや、彼は生き生きとしたキャラクターを巧みに解釈し、観客をわくわくさせます。 デルボノが劇場の芸術を通じて人生の魔法を返す社会から「取り除かれた」人々は、彼らの「パフォーマンス」を自分のナレーションと交互に行い、一般の人々と対話し、プライベートな物語、アイデアの関連付け、思い出、演劇の有名な引用を語り、ここで新たな命を吹き込むミュージカル。
オーキッド それは実際には本当のものです 歌詞と音楽のコラージュ、Pietro Mascagni、Enzo Avitabile、Deep Purple、Miles Davis、Philip Glassからの音楽の一節、Shakespeare（RomeoとJulietとHamlet）とCechovからの演劇の詩。フィルルージュは人生への情熱です。 痛烈なファイナルデまで ジャルディーノデイCiliegi.
喪失や死によって残された虚無は埋められるのか? 唯一可能な世界を住みやすくすることはできますか? これは、ショーの冒頭でデルボノが私たちに尋ねる質問です. これは、私たちが携帯電話で写真を撮るときと同じように、時間をキャプチャして永遠に割り当てたいという願望のおかげで生まれました。
ここでの劇場は本来の役割、つまり人生の意味を必死に見つけるという役割に戻ります。 どんなことがあっても愛を語り続けること。
