ラテラのショー「二人の主人のしもべ」における、コンメディア・デラルテの仮面の背後にある影、あいまいさ、嘘と欺瞞
アントニオラテラ とともに 2人の師匠の召使 二重の挑戦を要する。 一方では、それは対立し、元のテキストと衝突する カルロ·ゴルドーニ、コメディア・デラルテのエンブレム、もう一方にはジョルジョ・シュトレーラーの有名で古くからの風景表現があり、そのマスクは ハーレクイン それは今、全員の集合的な想像力の中に浸透しています。
しかしラテラのピエシでは、 ハーレクイン 彼は主人公ではなく、ハーレクインでもありません。 彼のバックグラウンドのあいまいさは、シーンでの彼の最初のエントリから来ます。 彼は 「ハーレクイン」、彼が頻繁に繰り返すように、彼はマスクや明確なアイデンティティを着用していません。
物語はベネチアのホテル内で起こります。 Brighella それはゴルドニアのテキストのように、マネージャーです。 ここでは、Pantaloneの娘ClariceとLombardi博士の息子Silvioの結婚約束を祝うべきです。 フェデリコラスポニクラリスと婚約していたが、喧嘩で死亡した。 しかし、この場面を支配しているのは陰謀や陰謀というよりも、嘘、虚偽、欺瞞、共謀、そして苦しみである。
ハーレクイン、コメディの主人公であり、ステージアクションのエンジンであるべきで、面白くて気楽ですが、ここでは残酷で暗く、他の人の邪悪さを反映しています。 ドレスが白ければ白いほど、彼の心は黒くなる。 彼はアイデンティティのない空虚なキャラクターであり、生き残るために、まるで他人が自分のために書いた陰謀に必然的に従わなければならないかのように、理由もわからないまま嘘をつき、欺くことを余儀なくされています。 典型的なハーレクインのマスクの中で最もよく知られている「ラッツォ・デッラ・モスカ」さえも演じることができないほどで、彼は「マスター」の助けを借りてステージ上でそれを学び、覚えるために何度も繰り返すことを余儀なくされています。それ。
彼らは存在しない、バージョン Latella、カラフルなパッチ、面白いカーテン、陽気なジョーク。 ハーレクイン そして他の仮面たちはジャンプしたり、宙返りしたり、冗談を言ったりするが、その背後には軽薄さはなく、欺瞞とスキャンダルがあり、あたかも監督と若い劇作家であるかのようである。 ケンポンツィオ、彼らはしたい Commedia dell'Arte からあらゆる外部の余分な装飾を取り除き、骨の髄まで突き詰める現代のテーマに取り組んでいます。 それは 感情の商品化の うそをつく 私たちの現代社会で起こっているように、愛でさえ自分自身を救うことはできません。
ここのラテラも一緒に遊ぶ 曖昧さと性的近親相姦。 ここでも ビアトリス 彼はクラリスの持参金を手に入れるためにフェデリコ・ラスポーニに変装するが、同時にラスポーニはベアトリスの弟であり、同時に死んだ恋人となるハーレクインの姿を思い出させる。 そして彼らの関係は、愛が真に誠実である唯一の「関係」のようです。
その前提と目的は 2人の師匠の召使 ラテラの作品は魅力的以上に魅力的ですが、作品の中には何かつじつまが合わず、説得力のないものがあります。 いくつかの瞬間は冗長で空虚であることが判明し、いくつかのジェスチャーは執着的であり、いくつかのジョークは早すぎて理解できず、元のテキストとの関係が失われる危険があり、退屈した観客の中にはショーが終了する前に部屋から出ていく人もいます。
を短くするハーレクイン 私たちは2時間半の間（間隔なしで）目撃します 革命的なマスク、ラテラはそこに戻り、未来に向けて立ち上がる伝統を引き継ぐ書き直しで再始動します。 この革命の「推進力」の象徴は、 劇場のシーンの物理的および材料的破壊 劇の最後に登場人物全員が演じます。 現代においてその活力を再発見するためには、伝統を訪ね、それを引き裂き、その本質を把握し、再加工され、新しくより効果的な言語を通じて観客に提供される必要がある劇場の比喩。 大衆がそれを好むかどうかは別として。
ショーは 劇場ベリーニ ナポリの 2月の23まで。 チケット価格と時刻表については、 私たちのカード.
