ナポリのベッリーニ劇場の舞台では、ガブリエレ・ルッソ監督、モーガン音楽による「時計じかけのオレンジ」の劇場版が上演されました。
Hawkwood。
この演劇の移調を説明するために他の言葉を見つけるのは難しい アランシアメッカニカセルロイドの作品をステージに持ち込むのが難しいのと同じように、いつも職場に立ち、効果的な努力が必要な偏見の香りがあります。
映画に混乱し、混乱し、非対称的な紹介をしても、これらの偏見を払うものはありません。 リズムが速すぎる、間違いなく元のスキームから キューブリック 私たちも慣れてきました。 ムーランルージュ実際の内容が不足しているため、過度の熱狂が起こります。
幸運なことに、この急激な加速の後、すべてが映画作品にリセットされ、ほぼ並行して続行されることによって、注文が見つかります。 それまでの間、私たちはプロットの一部を失ってしまっていて、特に、仕事は平和な Alex Vetsak 彼の自宅で、そして暴力的な外界のDrugoが含まれています。 また、彼の愛の密度を失った ルドヴィコ・ヴァン実際に言葉で表現されています。
しかし、すべてが最後に赦されます。 ダニエル・ルッソ まるで俳優に生まれ変わるかのようなアレックスの絶妙な演技は、映画の環境を注意深く再現した優れた舞台美術のおかげで、そして最後に素晴らしい音楽のおかげで、最高の品質を誇っています。 モーガン 映画には非常に忠実であるが、同時に劇場の時代とは違って適切である。
確かに質の高い仕事だが、それは自らの自律的な空間よりも映画の延長線上でその場所を見つける。
その一方で、映画の傑作や本（たとえば、 市民 そこからキューブリックが映画を引っ張ってきた）、2つの道を旅することができる。 忠実な視聴者を失望させない、物語の歴史やシーンに最大限の忠実度を持参、または演劇言語の要素に依存している（照明、音響効果、音楽、衣装、ステージ空間と、いくつかの小道具）を抽出します 元のドラマの精神と感覚 演劇だからこそ表現できる「今、ここ」の迫力と感動を観客に伝えます。
そしてここに監督がいます ガブリエル・ルッソ 彼は変態することを決めた アランシアメッカニカ 超現実的で夢のような雰囲気の悪夢の転換で。 それは アレックスの内部と知覚の世界、ここではステージアクションの絶対的な主人公として見られます。 彼の感覚、ビジョンがドラマの原動力であり、観客は目撃者とほぼ同じ暴力でドラマの一部に引きずり込まれます。 「修正ミルク」への執着、「ナドスタット」というスラング、同じ著者が発明した麻薬の言語、に対する本能的な愛情（後に嫌悪感となった） 変形ベートーヴェンの音楽 アクションを中断する要素は絶対的なものとなり、ドラマだけでなく映画や原作小説を理解する上で最小限ではあるが不可欠な要素となっている。
不条理な「ウルトラバイオレンス」のシーンの創造は見事であり、舞台と少数の俳優だけが利用できる簡単な作業ではなく、映画編集の可能性もありません。 しかし、ガブリエレ・ルッソが提案した、作家の自宅でのレイプの「スローモーション」再現は、まさにその粗雑さゆえに、そしてそれがシーンの主人公であり、ほとんどそれ自体が目的であるため、不穏で震えるような特徴を帯びています。
1つはまた出現する 社会の極端な肖像、選択の自由を残さない全体主義国家では、ますます良心をコントロールする傾向が強まっています。 実際、まず若者を抑圧し、次に野蛮で非人道的なシステムを通じて行き過ぎを是正する態度であり、生きているものすべて（愛さえも）を機械化し、無菌化し、ロボトミー手術する。
アランシアメッカニカ まだ舞台に立っています ナポリのベリーニ劇場13 April 2014。 時刻表とチケット価格に関する情報 私たちの専用記事で
Matteo Morrealeと共同で書かれたレビュー
